PROGRAM OTWARCIA 25- 27. 05.  2012

25 maja (piątek)

12.00 - 18.00 Dzień otwarty dla mediów i profesjonalistów (zapisani goście, członkowie
AICA, IKT, CIMAM lub ICOM) - Hala 90 B / Instytut Sztuki Wyspa

12.00 - 14.00  Konferencja prasowa oraz kuratorskie oprowadzanie po wystawach – Sala konferencyjna / budynek Instytutu Sztuki Wyspa

15.00 Pokaz przedpremierowy filmu Elvina Flamingo o Alternativa 2010-2011 - Sala konferencyjna / budynek Instytutu Sztuki Wyspa.

17.00 Alfredo Cramerotti - Tagowanie i inne rozkosze współczesnego życia (wykład w języku angielskim z tłumaczeniem polskim) – Sala konferencyjna / budynek Instytutu Sztuki Wyspa.
Wykład otwarty dla publiczności.

21.00 PARIAH (R&S / London) – Klub Buffet


26 maja (sobota)

18.00 Udostępnienie wystaw dla zwiedzających

19.00 Oficjalne otwarcie Festiwalu z udziałem Prezydenta Gdańska p. Pawła Adamowicza  - Hala 90 B

20.00 Szelest Spadających Papierków – koncert, Hala 90 B

21.00 Pink Freud - koncert, Hala 90 B

22.30 after party w Klubie Buffet
wystawy czynne do godz. 24


27 maja (niedziela)

14.00 Pascal Gielen - Biennale i scena artystyczna: postinstutucja w posfordiańskiej fabryce kreatywności (wykład w języku angielskim z tłumaczeniem polskim) - Sala konferencyjna / budynek Instytutu Sztuki Wyspa.

20.00 NILS PROJECT (Paryż) - koncert premierowy w Klubie Buffet

Otwarcie Festiwalu Alternativa 2012

26 maja (sobota)
Godz. od 20.00 / Hala 90B, dawne tereny Stoczni Gdańskiej
Wstęp wolny


Pink Freud

Pink Freud założony w 1998 roku to jeden z najoryginalniejszych głosów we współczesnym jazzie i nie tylko. Zespół przyczynił się do zmiany generacyjnej na polskiej scenie jazzowej i do otworzenia rynku wydawniczego na siłę muzyki niezależnej. Formacja przedefiniowała jazzową kompozycję dla pożytku publiczności nowoczesnej i wymagającej. Muzyka zespołu wychodzi daleko poza kanony tradycyjnej formy improwizacji i pomimo klasycznego instrumentarium wzbogaconego o najnowsze muzyczne narzędzia elektroniczne, ociera się o różne style od punkrocka i rocka, poprzez drum’n bass, jungle i dub, aż po eksperymentalną muzykę elektroniczną. W pełni świadome przekraczanie granic gatunkowych w połączeniu z kolektywną improwizacją stwarza niesamowicie energetyczną, pełną subtelnych melodii muzyczną kąpiel dla publiczności wrażliwej i świadomej.


Szelest Spadających Papierków

Niegdyś (lata 80/90) była to grupa zupełnie niesubordynowana, o płynnym składzie i zmiennym instrumentarium (muzycy często niszczyli lub gubili instrumenty po szaleńczych koncertach). W 2008 roku odrodziła się za sprawą Szymona Albrzykowskiego i Sławka ’Oziego’ Żamojdy. W obecnym składzie SSP to zwarty noisowy duet serwujący abstrakcyjną nie-muzykę przy użyciu analogowego generatora (syntezatora) znanego m.in. także z Prawatta i KSAS oraz zestawu Game-Boy’ów. W obecnym składzie grupa nagrała jeden album studyjny i dwa koncertowe.

Instytut Sztuki Wyspa przyłącza się do strajku zainicjowanego przez Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej.

Zgadzamy się z inicjatorami protestu, że aktywność artystów, kuratorów i innych osób wykonujących twórcze zawody jest pracą, która powinna być właściwie wynagradzana. Niepokoi nas brak zabezpieczenia zdrowotnego i emerytalnego. Wiemy to jako pracodawca i pracobiorca. Poniżej list, jaki otrzymaliśmy od OFSW.

Wyspa jest zamknięta z powodu montażu Alternativa, ale w dniu protestu na naszym budynku znajdziecie plakat strajkowy.


Szanowni Państwo, Panie Dyrektorki, Panowie Dyrektorzy!

Wzywamy Was do solidarności z artystami! W dniu 24 maja 2012 Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej organizuje ARTYSTYCZNY STRAJK, akcję protestacyjną, mającą na celu zmuszenie rządu do podjęcia prac nad włączeniem artystów do systemu ubezpieczeń zdrowotnych i społecznych, stworzenie rozwiązań uwzględniających specyfikę naszego zawodu, oraz zwrócenie uwagi mediów i opinii społecznej na problemy twórców. Chcielibyśmy podjąć dyskusję na temat pozycji artysty - jego miejsca w systemie.

Panie! Panowie! Artyści często stają po Waszej stronie, czas stanąć również po stronie artystów! Nie chowajmy głowy w piasek! Jedziemy na tym samym wózku. Nie byłoby galerii i muzeów, gdyby nie było artystów. Dlatego to właśnie instytucje kultury powinny wesprzeć artystów w ich proteście.

Pokażmy, co byłoby, gdyby nie było sztuki, gdyby wyginęli artyści. W imię solidarności z twórcami zamknijcie na jeden dzień wasze muzea i galerie! Dołączcie do nas! 24 maja zamknijcie drzwi do swoich instytucji, wywieszając petycję.

Pokażcie że los artystów nie jest Wam obojętny.

Prosimy o pilną odpowiedź.
Mirosław Bałka
Katarzyna Górna
Katarzyna Kozyra
Zbigniew Libera
Artur Żmijewski

i inni artyści skupieni w Obywatelskim Forum Sztuki Współczesnej

Krytyka Polityczna Trójmiasto i Instytut Sztuki Wyspa, zapraszają na spotkanie z chorwackim filozofem Borisem Budenem.

4 maja (piątek)
Godz. 15.00/ Brama Historyczna nr 2 Stoczni Gdańskiej - przejazd trasą Subiektywnej Linii Autobusowej z Borisem Budenem. Liczba miejsc ograniczona, prosimy o rezerwację mailową sla@wyspa.art.pl

Godz. 16.30 / Instytut Sztuki Wyspa -  debata Czy postkomunizm zbawi świat?. Rozmowę z Borisem Budenem prowadzi Igor Stokfiszewski (Krytyka Polityczna). Spotkanie w ramach Europejskiego Uniwersytetu Krytycznego organizowane we współpracy z Instytutem Sztuki Wyspa i Europejskim Centrum Solidarności.
Wstęp wolny


Dwadzieścia lat po upadku komunizmu tęsknota za przeszłością zastępuje nam wiarę w przyszłość, kulturowa tożsamość wypiera historyczną pamięć, a społeczeństwo – przestaje istnieć. Manipulujemy historią, z której nic nie rozumiemy, i wierzymy, że żyjemy w najlepszym z możliwych światów. Kościół staje się przedsiębiorstwem, rockowi anarchiści – religijnymi fanatykami, a bohaterscy dysydenci zblazowanymi cynikami. Czy demokratyczny potencjał rewolucji roku 1989 został zmarnowany? Czy o to chodziło zrewoltowanym narodom Europy Wschodniej – o nadrobienie zaległości wobec Zachodu i prawo pobierania u niego nauk?

Czym jest postkomunizm? Przedsionkiem kapitalizmu i demokracji dla dawnych ofiar sowietyzmu? A może kondycją całego świata, który po upadku bloku wschodniego zapomniał nie tylko, czym był komunizm, ale także solidarność, konflikt społeczny, klasa i społeczeństwo? Nigdy nie należy się wstydzić swej walki o wolność. Dotyczy to wszystkich, którzy przed dwudziestu laty obalili Mur, ale jeszcze bardziej tych, którzy stoją dziś przed nowymi murami.

Julia Kurek, Anna Kalwajtys, Angelika Fojtuch /  Spotkanie autorskie

2 maja (środa)
Godz. 19.00 / Klub Buffet, budynek Instytutu Sztuki Wyspa
Wstęp wolny

Spotkanie z trzema różnymi performerkami, w różny sposób związanymi z Gdańskiem. Tym razem po raz pierwszy w takim składzie Julia Kurek, Anna Kalwajtys i Angelika Fojtuch opowiedzą o swoich działaniach i pokażą zapisy video wybranych performansów. Gospodarzem spotkania będzie Grzegorz Klaman.

Bio:

Julia Kurek - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom na wydziale Rzeźby specjalność Intermedia. Studia w Istambule Marmara Universitesi 2008-2009. Obecnie doktorantka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Ważniejsze wystawy i festiwale: BWA Lublin „Opowieści dziwnej treści” 2010, Galeria E66 „Zen” Gdańsk2010, Najlepsze Dyplomy 2009 Akademii Sztuk Pięknych” Gdańsk 2009,Festiwal Performance pt: „Granice Wnętrza” Poznań 2009, Instytut Sztuki Wyspa „Fikcja i Fikcja” Gdańsk 2009, Festiwal „Sztuka i Dokumentacja” Galeria Wschodnia 2009 Łódź. FESTIWAL Perfidia Perfearance II w Warszawie, wystawie „e.cité” we Francji i „Drawing conections” we Włoszech.

Anna Kalwajtys - artystka performans. Absolwentka Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Wydziału Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Odbyła staż na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu na Wydziale Filmu i Animacji. Artystka brała udział w wielu festiwalach sztuki performans w Polsce i za granicą. Jej twórczość nakierowana jest przede wszystkim na sztukę efemeryczną. Ponadto zajmuje się performance, video-performance, jak również tworzy w obszarze obiektu-instalacji. Jednocześnie Kalwajtys pracuje nad projektami interdyscyplinarnymi oraz kuratorskimi w obrębie zjawisk performatywnych. Uczestniczyła miedzy innymi w projektach takich jak: Antropo-performance w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej w Łodzi oraz w Międzynarodowej Konferencji Urban Transitions na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu w Katedrze Socjologii i Filozofii. Performans tworzone przez Kalwajtys kładą nacisk na proces twórczy. W swoich działaniach przełamuje tradycyjne relacje miedzy widzem a obiektem sztuki, artystą a jego dziełem. Tworzy sytuacje, w których powstaje przede wszystkim relacja pomiędzy podmiotem i przedmiotem, oglądającym i oglądanym, widzem i przedstawiającym, materialnością oraz znaczeniem poszczególnych elementów. Interesuje ją zmiana świadomości widza.

Angelika Fojtuch - studiowała na UMK w Toruniu, ASP w Krakowie, ASP w Poznaniu i ASP w Gdańsku. Dyplom w 2005 r. na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2006 roku założyła PORT PERFORMANCE - Międzynarodowe Forum Sztuki Performance. Od 2012 roku pracuje w Katedrze Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Brała udział w wystawach i festiwalach w różnych częściach świata, m.in.: OPEN Festiwal w Centrum Sztuki Współczesnej 798 Art Zone w Pekinie, Biennale Performance DEFORMES w Santiago de Chile, NIPAF w Tokio i Osace, 7a11d Festiwal w Fado Center w Toronto Biennale w Narodowym Muzeum Sztuki w Tessalonice, EPAF w Zamku Ujazdowskim w Warszawie, Przerwane połączenia i Inne miasto, inne życie w Zachęcie w Warszawie, Moscow Biennale, VIENNA FAIR, NADA Art Fair w Miami, SUPERMARKET Art Fair w Sztokholmie. Nagrodzona Stypendium Miasta Gdyni i Nagrodą Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury w 2003 roku. W 2011 roku jej twórczość znalazła się w Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku w Muzeum Sztuki w Łodzi.

Julia Gierczak - wykład towarzyszący wystawie re.act.feminism #2

19 kwietnia (czwartek)
Godz. 18.00 / Instytut Sztuki Wyspa
Wstęp wolny

Wykład poświęcony będzie wybranym realizacjom filmowym i quasi-filmowym francuskiej autorki kina, Catherine Breillat – to próba odnalezienia utraconej spójności na gruncie psychoanalitycznej teorii, bez której nie można mówić o pracy (post)feminizmu w kinie najnowszym. Interferencje z różnymi obszarami popkultury w filmach Barbe Bleue czy Śpiąca królewna oraz oscylowanie na granicy pornografii w Romansie i Anatomii piekła – to dwa skrajne kierunki obierane przez Breillat, a jednocześnie najważniejsze bieguny (post)feminizmu we współczesnej kulturze audiowizualnej.

Julia Gierczak – rocznik 1983, doktorantka w Katedrze Kulturoznawstwa UG, animatorka kultury, filmoznawczyni, polonistka i redaktorka książek, członkini zespołu redakcyjnego „Panoptikum”. Przygotowuje doktorat poświęcony różnym aspektom sztuki aktorskiej w filmach François Ozona. Jej zainteresowania badawcze obejmują głównie perspektywę gender i queer studies w filmoznawstwie, teorię kina i praktyk intermedialnych, problematykę sztuki aktorskiej w kinie współczesnym, ze szczególnym uwzględnieniem twórców brytyjskich i francuskich oraz wybranych aspektów kinematografii dalekowschodnich (Chiny, Hongkong, Japonia, Tajlandia, Wietnam).

Katarzyna Lewandowska - wykład towarzyszący wystawie re.act.feminism #2

12 kwietnia (czwartek)
Godz. 18.00 / Instytut Sztuki Wyspa
Wstęp wolny

Kobieta Artystka stała się Kreaturą, Wybrykiem Natury, Osobliwością, Wyjątkiem a nawet Dziwadłem. Bo zaprzeczyła naturze (naturze kobiety). Nieposłuszeństwo wobec wszechwidzącego Ojca, Innego, Fallusa, Języka, Harmonii, Umysłu, Wzroku, Stałości, Logosu pozwalało jej zachować tożsamość i kobiece ‘Ja’, pływać nago w świecie instynktów, rozwijać żeńską moc twórczą i mądrość. Istotą sztuki przedstawianych Artystek jest totalna wolność, rozpasana wyobraźnia, nieokiełznane pragnienie, cielesna miłość. Bezwstydnie opowiadają o pożądaniu, zmysłowym postrzeganiu świata , „pragnącym ciele”. Dla tych artystek tworzenie jest naturalną potrzebą, wewnętrzną koniecznością. Zagarniają otaczającą Je przestrzeń aby następnie przetworzoną oddać pod postacią perwersyjnych kobiecych fantazmatów - banalnych, szalonych, ekstatycznych, niebezpiecznych i stabuizowanych.

Katarzyna Lewandowska (ur. 1973 w Łodzi), historyczka sztuki, feministka, buddystka. Wykładowczyni na historii sztuki UMK w Toruniu, współpracuje również z CSW, Galerią Wozownia w Toruniu oraz Instytutem Badań Dalekiego i Bliskiego Wschodu UJ w Krakowie. W swoich zainteresowaniach koncentruje się na cielesności w sztuce współczesnej, wykorzystując przy tym dyskurs przynależny filozofii feministycznej (Lucy Irigaray, Helene Cixous) jako specyficzny język, który włącza do analizy sztuki inne zmysły niż wzrok. Mieszka w Toruniu